Die bekannte Vertreterin der zeitgenössischen Schweizer Musik, Sophie de Quay, ist in Baku angekommen. Im Rahmen der “Building Bridges Between Switzerland and Azerbaijan – World Tour” wird sie Konzertprogramme in Baku aufführen. Zusammen mit Simon Jaccard, einem Multi-Instrumentalisten, der den Spitznamen “Octopus-Mann” trägt, wird sie am 18. September um 19:00 Uhr im Staatlichen Liedtheater von Rashid Behbudov und am 19. September um 20:00 Uhr im Eventsaal auftreten. Am 19. September wird Frau Sophie auch ein Seminar am Aserbaidschanischen Nationalkonservatorium abhalten. Sophie de Quay und Simon Jaccard haben bereits in Ländern wie Libanon, der Schweiz, Belgien, den USA, China, Indien, Singapur, Japan, Rumänien, Polen, der Türkei, Italien, Frankreich, Spanien und Grossbritannien gespielt.
– Es ist interessant, wie es zu dem Konzert in Baku kam.
– Man weiss nie im Voraus, welchen Einfluss ein Konzert haben wird. Der Schweizer Botschafter in Aserbaidschan, S.E. Thomas Stähli, besuchte eines unserer Konzerte in China im Mai 2023, und so entdeckte er meine Musik. Vor einigen Monaten kontaktierte er mich, um bei der Feier zum Schweizer Nationalfeiertag in Baku aufzutreten. Es ist eine wunderbare Gelegenheit, denn Aserbaidschan ist ein Land, das ich entdecken möchte!
– Hatten Sie schon einmal die Gelegenheit, aserbaidschanische Musik kennenzulernen? Oder haben Sie schon von aserbaidschanischen Musikern gehört?
– In den letzten Jahren habe ich durch den Eurovision Song Contest einige aserbaidschanische Künstler entdeckt, und gerade habe ich Qorqud entdeckt, der mir sehr gefällt. Ich freue mich darauf, noch mehr zu entdecken.
– Wie sieht Aserbaidschan aus der Ferne – aus der Sicht einer Musikerin aus der Schweiz?
– Freunde, die Aserbaidschan gut kennen, haben mir erzählt, dass es ein wunderschönes Land ist. Wenn Menschen mir von Aserbaidschan erzählen, sprechen sie oft vom Formel-1-Grand-Prix und Eurovision. Ich freue mich darauf, die Stadt Baku zu erkunden. Wenn ich ein neues Land entdecke, beginne ich immer damit, mich in den Strassen zu verirren, um die Energie und Atmosphäre zu spüren. Ich freue mich darauf, mit den Menschen und unserem zukünftigen Publikum in Kontakt zu treten, lokale Spezialitäten zu probieren und in die Kultur einzutauchen.
– Lassen Sie uns über Ihr Leben und Ihre Tätigkeit sprechen: Einer der interessanten Punkte in Ihrer Karriere ist, dass Sie in verschiedenen Sprachen auftreten. Selbst bei Auslandsreisen singen Sie ein Lied in der Landessprache des Gastgeberlandes. Es ist interessant zu erfahren, was Sie dazu motiviert. Das erfordert grossen Aufwand. Was gibt Ihnen den Anreiz dazu?
– Einer der Gründe, warum ich Musik mache, ist, Brücken zwischen Kulturen zu bauen. Es ist ein erster Schritt in Richtung Frieden und einer besseren Welt. Wenn ich die Chance habe, in einem Land aufzutreten, finde ich es selbstverständlich, zumindest ein paar Worte in der Landessprache zu lernen. Wenn ich die Zeit finde, lerne ich ein Lied in der Sprache. Wenn sich die Gelegenheit bietet, schlage ich auch eine Zusammenarbeit mit einem lokalen Künstler vor.
– Ich denke, Ihre Familie hat eine grosse Rolle bei Ihrem Interesse an Weltmusik gespielt. Seit Ihrer Kindheit haben Sie aufgrund der Arbeit Ihres Vaters verschiedene Länder und Städte besucht. Können wir darin einen Zusammenhang sehen?
– Ich wurde in der Schweiz geboren und zog im Alter von 7 Jahren mit meiner Familie für fünf Jahre nach Singapur, dann für vier Jahre nach New York. In dieser Zeit hatte ich die Möglichkeit, viel zu reisen und Menschen aus der ganzen Welt, aus allen Kulturen, Religionen und sozialen Schichten kennenzulernen. Ich habe verschiedene Lebensweisen erlebt, die meinen Horizont erweitert haben. Später lebte ich allein in Paris und Shanghai. Reisen ist Teil meiner DNA; es ist meine Inspirationsquelle. Ich habe etwa fünfzig Länder besucht, und Aserbaidschan ist das 16. Land, in dem Simon und ich auftreten werden.
– Wie wir wissen, ist Ihre Mutter Schauspielerin. Vielleicht stammt Ihr Interesse an der künstlerischen Welt daher.
– In der Familie meiner Mutter wurde bei jedem Familientreffen gesungen. Meine Mutter wurde im Alter von 48 Jahren Schauspielerin, als wir nach zehn Jahren im Ausland in die Schweiz zurückkehrten. Sie ist eine grosse Inspirationsquelle. Sie hat mir gezeigt, dass man in jedem Alter seine Träume verwirklichen kann, wenn man es wirklich will. Diese wertvolle Lebenslektion gebe ich durch meine Lieder weiter. Ich habe ihren Namen “de Quay” als meinen Künstlernamen gewählt, um sie zu ehren.
– Sie hatten Konzerte in 15 Ländern. Welches Konzert ist Ihnen dabei am meisten in Erinnerung geblieben?
– Es ist schwer, sich zu entscheiden, deshalb erzähle ich Ihnen von einigen. Eines der bewegendsten Konzerte fand 2016 in Beirut statt, zu Ehren der Märtyrer des Libanesischen Roten Kreuzes. Wir spielten in einem wunderschönen Amphitheater vor 1.000 Menschen in Rotkreuz-Uniformen. Während unserer Coverversion des bekannten Liedes „We Are the World“ kamen etwa 30 Freiwillige auf die Bühne und sangen mit uns den Refrain. Es war ein sehr emotionaler Moment, und ich hatte das Gefühl, dass Musik Herzen heilen kann. Im Mai 2023 traten wir in Shanghai vor tausend Studierenden an einer Universität auf. Wir waren das erste Konzert, das sie nach COVID besuchten. Sie sangen und tanzten mit uns, und wir wurden von einer riesigen Welle der Liebe überschüttet. Unser Konzert beim Montreux Jazz Festival war ebenfalls eine grosse Anerkennung, da es ein legendäres Festival mit weltweitem Ruf ist.
– Sie schreiben und komponieren die Musik und Texte für einige Ihrer Songs selbst.
– Simon und ich schreiben, komponieren und produzieren all unsere Songs gemeinsam, sind aber immer offen für Zusammenarbeit.
– Wie ist die Situation in der Schweizer Musikszene? Welche Probleme gibt es?
– Die grösste Herausforderung ist, dass der Markt klein ist, und es gibt eine echte Barriere zwischen der französischsprachigen und der deutschsprachigen Schweiz, als wären es zwei verschiedene Länder. Ein Schweizer Künstler muss in der Lage sein, sich zu exportieren. Viele französischsprachige Schweizer Künstler versuchen ihr Glück in Frankreich, und deutschsprachige Schweizer Künstler versuchen es in Deutschland.
– Gibt es auch eine Diskussion über klassische und moderne Musik?
– Ich weiss nicht, ob man es eine Diskussion nennen kann, aber es sind sicherlich zwei getrennte Welten, sowohl was die Akteure der Branche als auch das Publikum betrifft. Klassische Musik scheint von den Institutionen in der Schweiz mehr geschätzt zu werden als zeitgenössische Musik.
– Sie besuchen Baku zusammen mit Simon Jaccard, der als „Octopus-Mann“ für sein Talent und seine Performance als Multi-Instrumentalist bekannt ist. Sie arbeiten schon seit vielen Jahren zusammen. Wann haben Sie ihn kennengelernt? Was begeistert Sie an der Zusammenarbeit mit ihm?
– Ich habe Simon vor acht Jahren kennengelernt; er war bereits auf Welttourneen, und ich hatte die Gelegenheit, ihn 2016 für ein Konzert in der Schweiz zu engagieren. Nachdem wir von der Bühne kamen, schlug er vor, gemeinsam ein Projekt zu starten. Noch am selben Abend bot uns der Schweizer Botschafter im Libanon, François Barras, eine Tour durch den Libanon an. Seitdem sind wir unzertrennlich, und seit einer Woche sind wir verheiratet.
– Welche kreative Eigenschaft von Simon begeistert Sie am meisten?
– Er ist mein Traumerfüller. Sobald ich eine Idee habe, findet er einen Weg, sie zu verwirklichen. Unser Publikum nennt ihn den „Octopus-Mann“, weil Simon ein Multi-Instrumentalist ist. Er ist ein Genie mit Instrumenten, neugierig, ausdauernd und liebt es, Instrumente aus anderen Kulturen auszuprobieren. Seit einem Monat lernt er Saxophon und freut sich sehr darauf, die traditionellen Instrumente Aserbaidschans zu entdecken und mit den Studierenden des Konservatoriums in Kontakt zu treten.
– Werden Sie ein aserbaidschanisches Lied in Baku singen?
– Es wird kein Lied auf Aserbaidschanisch sein, aber ein Lied eines aserbaidschanischen Künstlers: Qorqud.
– Ist ein gemeinsamer Auftritt mit dem aserbaidschanischen Sänger Qorqud geplant? Was können wir erwarten?
– Eines unserer bekanntesten Lieder heisst „Building Bridges“, und ich habe Qorqud vorgeschlagen, es als Duett zu singen und einen Teil davon ins Aserbaidschanische zu übersetzen. Ausserdem werden wir sein Lied „Brücken im Dunkeln“ covern – eine Geschichte von Brücken und Liebe, alles, was wir lieben.
