Bevor er die Bühne betritt, blättert er immer die gesamte Partitur von Anfang bis Ende durch, dann betet er und wünscht allen Musikern gedanklich Glück, Kraft und Inspiration.
Unser Interviewpartner ist Fuad Ibrahimov, Verdienter Künstler Aserbaidschans, Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Uzeyir-Hajibeyli-Aserbaidschanischen Staatlichen Sinfonieorchesters, Musikalischer Leiter und Chefdirigent des Baku Kammerorchesters sowie Chefdirigent der Neue Philharmonie München.
Fuad, was ist der schlimmste Albtraum eines Dirigenten?
Ich hatte einmal so einen Albtraum… Ich träumte, dass während einer sehr misslungenen Probe das Orchester Lärm machte, weil die richtige Energie fehlte. Dadurch wurde das Orchester unruhig. Jeder machte Lärm, und ich konnte nichts dagegen tun. Das war ein furchterregender Traum.
Gut, reden wir nicht über Träume, sondern über die Realität. Sie stammen aus einer musikalischen Familie, aber Sie haben Musik aus eigener Initiative verfolgt. Wie kam es dazu?
Wegen des Krieges, leider. (Fuad Ibrahimov wurde in Schuscha geboren – Anm. d. Red.) Die Erwachsenen hatten dafür keine Zeit, wie Sie sich vorstellen können. Es war schwierig. Unter solchen Umständen dachte niemand daran, mich zum Musikunterricht zu schicken. Aber wie es das Schicksal wollte, kamen Lehrer aus Baku an die Schule in Schuscha, die ich besuchte, und stellten uns verschiedene Musikinstrumente vor. Ich interessierte mich für die Violine. In meiner Familie gab es keine Violinisten, und ich hatte dieses Instrument in Schuscha noch nie zuvor gesehen.
Erinnern Sie sich an den Moment, in dem Sie sich von diesem Instrument angezogen fühlten?
Ich hielt es für ein schönes Spielzeug. Ich stellte mir vor, es auseinander- und wieder zusammenzubauen. Ich hob die Hand und sagte, dass ich Geige spielen wollte. Ich kam nach Hause und erzählte meiner Familie, dass ich Geige lernen wollte. Sie waren überrascht. Nicht, weil sie dagegen waren – sie hatten es einfach nicht erwartet.
Nach einiger Zeit bekam ich eine Geige geschenkt – von Suleyman Alasgarov, einem herausragenden aserbaidschanischen Komponisten, Dirigenten und Musikpädagogen. So begann meine musikalische Reise. Aber dieses Glück währte nicht lange, denn die Lage wurde instabil. Wir wurden aus Schuscha evakuiert. Leider blieb meine Geige dort zurück… Und irgendwie entfernte ich mich von der Musik. Aber nur körperlich. Der Wunsch blieb – und zwar sehr stark.
Nach vielen Umzügen liessen wir uns schliesslich in Baku nieder. Meine Mutter bemerkte, dass ich überall versuchte, Musik zu machen – auf Tischen, auf Pfannen, auf allem Möglichen. An diesem Punkt muss ich die grosse Rolle von Tofiq Aslanov anerkennen, den ich bis heute liebe und respektiere. Er war mein Mentor, mein Lehrer. Als er mich zum ersten Mal versuchte, auf einem Musikinstrument zu spielen, sagte er meiner Mutter, dass ich unbedingt Musik studieren müsse und dass er sich persönlich darum kümmern würde. So begann ich im Alter von 12 Jahren endlich meine musikalische Ausbildung.
Und mit 15 Jahren wurden Sie bereits als Bratschist in das Staatliche Sinfonieorchester aufgenommen. Das klingt nach einer fantastischen Geschichte…
Das ist es auch! Ich habe vorher nie viel darüber nachgedacht, aber in den letzten Jahren reflektiere ich mehr darüber. Wie war das möglich? Ich begann mit 12 Jahren Musik zu studieren und spielte mit 15 bereits im Orchester!
Hier muss ich eine Person erwähnen, die an mich geglaubt hat – Tarlan Seyidov, den Direktor der Musikschule des Konservatoriums. Andere Schulen hatten mich nicht aufgenommen. Aber er nahm mich in die siebte Klasse auf, als ich 12 Jahre alt war. Ich musste ein bestimmtes Programm vorbereiten, und ein Jahr lang wurde ich auf Empfehlung von Tofiq Aslanov von Lala Hasanova unterrichtet. Leider verliess sie Baku… Vielleicht liest sie dieses Interview eines Tages und erfährt, wie dankbar ich ihr bin. Ohne ihre Hingabe und Unterstützung hätte ich mich wohl nicht so schnell vorbereiten können.
Ich möchte auch meine Lehrer Lala Huseynova und Rashid Seyidzade erwähnen, die intensiv mit mir arbeiteten und mich sehr förderten.
Was hat Ihnen geholfen, in so kurzer Zeit solche unglaublichen Erfolge zu erzielen?
Ich glaube, es war mein Schicksal. Es war vom Allmächtigen vorherbestimmt, wer ich werden sollte. Natürlich war harte Arbeit essenziell. Aber Türen öffneten sich immer für mich, und bis heute ist mein Leben voller solcher Wunder. Ich erhielt enorme Unterstützung. Zum Beispiel konnte ich 2002 dank der Unterstützung der Heydar Aliyev Stiftung in Deutschland studieren. Und ohne diese Ausbildung in Deutschland wäre ich heute nicht derjenige, der ich bin.
Übrigens spielte auch Mstislav Rostropovich eine bedeutende Rolle in meinem Weg. Nachdem er mich gehört hatte, inspirierte er alle, mich zu fördern – das hat einen grossen Unterschied gemacht.
Sie haben in Deutschland als Bratschist studiert. Später wechselten Sie jedoch zum Dirigierstudium. Warum trafen Sie diese Entscheidung?
Weil ich mich in diesen Beruf verliebte, als ich noch Bratschist im Staatlichen Sinfonieorchester war. Ich beobachtete unseren Maestro, Professor Rauf Abdullayev – einen grossartigen Dirigenten, Volkskünstler Aserbaidschans und eine herausragende Persönlichkeit unserer modernen Musikkultur.
Ich sass immer vorne und beobachtete ihn. Ein Jahr nachdem ich dort arbeitete, versetzte er mich an das erste Pult. Ich sah zu ihm auf, direkt unter seinen Händen – und verliebte mich in diesen Beruf.
Sein Charakter, seine Herangehensweise an die Musik – das alles beeindruckte mich enorm. Und ich begann zu verstehen, was dieser Beruf erfordert. Der Wunsch wuchs in mir, aber lange Zeit konnte ich mich nicht dazu entschliessen, weil ich wusste, dass es unglaublich schwierig ist und grosse Verantwortung bedeutet.
Doch 2006 traf ich die endgültige Entscheidung.
Was half Ihnen dabei, diese Entscheidung zu treffen?
Ich schloss mein Studium in Köln als Bratschist ab. Nach meiner letzten Prüfung stand ich da und fragte mich: Was kommt jetzt? Ja, ich hätte als Bratschist in einem Orchester arbeiten können, aber wollte ich das wirklich?
Und ich erkannte, dass ich es nicht wollte, obwohl ich das Orchester liebte. Ich wollte dirigieren.
Bis dahin hatte ich zehn Jahre lang davon geträumt. Und ich entschied, dass ich es versuchen musste, auch wenn ich nicht glaubte, dass ich Erfolg haben würde. Aber mein zukünftiger Dirigierlehrer machte mir sehr deutlich, dass genau das mein Weg war.
Sie hatten auch einen anderen Traum, der nichts mit Musik zu tun hat – Sie wollten Pilot werden. Woher kam dieser Wunsch?
Ich denke, das hat mit Schuscha zu tun. Selbst in Friedenszeiten flogen oft Hubschrauber über uns hinweg. Und ich war fasziniert von ihnen. Jedes Mal, wenn sich die Gelegenheit ergab, rannten meine Freunde und ich hin, um sie zu beobachten.
Später, als ich älter wurde, interessierte mich nicht nur das Fliegen selbst, sondern der gesamte Vorbereitungsprozess davor.
Das ist eigentlich ziemlich ähnlich zum Dirigieren, oder?
Ganz genau. Aber es gibt einen wesentlichen Unterschied. Beim Dirigieren stehen die Emotionen im Vordergrund. Wissen ist natürlich auch wichtig, aber die Emotionen sind entscheidender.
In der Luftfahrt hingegen dürfen Emotionen keine Rolle spielen. Man muss rational denken und schnell die richtigen Entscheidungen treffen.
Zudem erfordert das Fliegen Multitasking – und genau das liebe ich.
Lassen Sie uns zu Ihrem Beruf zurückkehren. 2014 wurden Sie Dirigent desselben Staatlichen Sinfonieorchesters, in dem Sie einst als junger Musiker gearbeitet haben. Wie war es, dorthin als Dirigent zurückzukehren?
Es war ein allmählicher Übergang. Bereits 2007 erhielt ich eine Einladung vom Maestro (Rauf Abdullayev – Anm. d. Red.) und vom Direktor der Philharmonie, Murad Adigozalzade, nach Baku zu kommen und ein Konzert mit dem Staatlichen Sinfonieorchester zu dirigieren.
Damals fiel es mir sehr schwer – ich war nervös und konnte mir nicht vorstellen, vor diesen Musikern zu stehen, mit denen ich zuvor zusammengearbeitet hatte, und ihnen zu sagen, was sie tun und wie sie es tun sollten. Das war für mich unvorstellbar.
Aber andererseits wusste ich, dass jeder diesen Weg geht, und ich hoffte, dass es irgendwie klappen würde. Und am Ende tat es das auch. Obwohl ich, wenn ich heute an diese Proben zurückdenke, ein leicht unangenehmes Gefühl bekomme. (Lacht.) Ich war jung, voller Emotionen und dirigierte sehr expressiv – erzählte Geschichten als Teil meines Dirigierens. Aber niemand hat mir je angedeutet, dass das schlecht sei.
Und für die damalige Zeit, für diese Version von Fuad, lief das Konzert gut. Von da an begann ich, mindestens einmal im Jahr zurückzukommen. Als ich 2014 offiziell als zweiter Dirigent neben Maestro Rauf Abdullayev in das Orchester eintrat, war ich bereits vorbereitet. Alles fügte sich ganz natürlich zusammen.
Was haben Sie gefühlt, als Sie am „Kharibulbul“-Festival in Schuscha teilgenommen haben?
Zu diesem Zeitpunkt hatte ich bereits so viele Konzerte gegeben! Es war 2021. Ich hatte Konzerte auf der ganzen Welt, auf jedem Kontinent. Aber ich war so nervös! Es war keine Angst – es war dieses seltsame, unbeschreibliche Gefühl, eine Mischung aus Glück und Erwartung. Ich war aufgeregt wie ein Kind. In mir war alles durcheinander. Selbst jetzt, während ich darüber spreche, fühle ich diese Aufregung wieder.
Ich wollte nicht, dass es endet. Im Publikum waren unser Präsident und seine Frau, berühmte Persönlichkeiten, das Sinfonieorchester, das Chorensemble, und wir standen auf Jydyr Duzu. Ich stand da, wartete auf meinen Auftritt, und wollte diesen Moment für immer festhalten.
Es war dasselbe Gefühl wie bei unserer ersten Rückkehr nach Schuscha, nach so vielen Jahren, nachdem wir von diesem Land getrennt waren. Ich wollte die Realität dieses Augenblicks ganz erfassen, bevor ich aus dem Bus stieg. Und bevor ich die Bühne betrat, war ich voller Glück, denn ich hatte von diesem Moment geträumt. Ich hatte so viele lebhafte Träume von Schuscha – einige, die mich glücklich aufwachen liessen, andere, die mich zum Weinen brachten, weil sie nur Träume waren.
Und als ich dann tatsächlich dort war, wusste ich, dass etwas wahrhaft Magisches geschah.
Überträgt sich die Emotion eines Dirigenten auf die Musiker? Haben sie es in diesem Moment gespürt?
Absolut. Aber in diesem besonderen Moment war ohnehin jeder voller Emotionen! Die Leute schauten mich an und sagten: „Fuad, du lächelst so sehr! Wir haben dich noch nie so strahlen gesehen. Du siehst so glücklich aus!“ Und diese Energie übertrug sich auf alle.
Natürlich beeinflusst die Stimmung und die Emotionen eines Dirigenten das Orchester.
Was ist ein Orchester für Sie?
Ein Orchester ist die Seele der Musik. Der Schlüssel liegt darin, die richtigen Beziehungen innerhalb des Orchesters aufzubauen, damit sie zu einem perfekten Ergebnis führen. Und das richtige Ergebnis ist nicht nur das Spielen der Noten, die auf dem Papier stehen – es ist der Moment, in dem die Musik die Herzen berührt und Emotionen weckt.
Und was ist ein Dirigent für ein Orchester?
Ein Dirigent ist – so hoffe ich – jemand, der die Musiker inspiriert, die Musik so zu spielen, dass sie sie wirklich fühlen und die Botschaft des Komponisten vermitteln.
Fuad, erinnern Sie sich, wie wir unser Gespräch begonnen haben? Ich habe Sie nach dem schlimmsten Albtraum eines Dirigenten gefragt. Nun, was ist die schönste Realität eines Dirigenten?
Es ist der Moment, in dem ich als Dirigent spüre, dass die Musiker die Probe wirklich genossen haben – dass sie daraus Energie geschöpft haben, die Musik gefühlt haben und sich wieder einmal bewusst wurden, wie schön dieser Beruf ist.
Für mich gibt es nichts Besseres als das.
Manche mögen denken, dass ein erfolgreiches Konzert das Beste ist – aber für mich nicht. Proben sind wichtiger. Das Beste für mich ist, wenn Musiker aus jeder Probe etwas Wertvolles mitnehmen.
Wenn Sie in der Zeit zurückreisen und dem jungen Fuad begegnen könnten – voller Zweifel, Ängste und Schwierigkeiten –, was würden Sie ihm sagen?
Glaube an Wunder! Und alles wird gut. Die Welt ist voller Wunder. Mach einfach weiter. Sei fleissig und ehrlich! Denn wenn man Dinge richtig macht, mit Aufrichtigkeit, dann ist es unmöglich, dass sie nicht gelingen.
Wenn mir damals jemand gesagt hätte, wie mein Leben verlaufen würde, hätte ich gelacht. Ich hätte es mir nicht vorstellen können.
Und in gewisser Weise spreche ich jetzt mit mir selbst… Aber genau diesen Rat würde ich auch allen jungen Musikern geben.
Übersetzt aus AzerTAC.
